Татьяна УСТИНОВА, писательница:

«Завлекайте детей на выставки чем угодно, хоть тархуном»
- Я ребенок, перекормленный искусством во всех отношениях и проявлениях. Мама и бабушка считали своим долгом образовывать нас с сестрой. Бесконечное посещение Большого зала консерватории с прослушиванием симфонической сказки «Петя и Волк» запомнилось мне только тем, что там в буфете продавали тархун. Больше его нигде в Москве не продавали. Я почему-то с содроганием вспоминаю иконы Рублева в Третьяковке.
Понимаю, что эти работы - сокровища искусства, его иконы уникальны, но их нельзя рассматривать в отрыве от контекста. Для ребенка 5 или 7 лет это очень сложно. Сильнейшее детское впечатление осталось у меня от иллюстраций к сказкам Васнецова. Сначала мы с мамой читали про Аленушку, Серого волка, а потом она доставала альбом огромный и показывала рисунки. Этот альбом был потрясающе оформлен: тяжелые страницы, рисунки переложены пергаментной бумагой; настоящая волшебная книга! Я сторонник теории, что никогда и никакие усилия не пропадают даром.
Если есть возможность таскать детей на выставки, вернисажи, в Большой зал консерватории на «Петю и Волка», занимайте их, заинтересовывайте, завлекайте чем угодно, хотя бы тархуном в буфете.
Татьяна ДРУБИЧ:

«Для меня живопись - способ познания мира»
- Живопись - это искусство, которое для одних является жизненной необходимостью, а другим надо прилагать усилия, чтобы его постичь. Думаю, у каждого взрослого был в жизни момент, когда он объяснял своему ребенку, почему «Черный квадрат» Малевича - это шедевр. И уже то, что ребенок задает такой вопрос, хороший знак, это значит, что с вашим ребенком все в порядке. Для меня живопись - это способ познания жизни. Иногда картина способна объяснить больше, чем многотомные научные сочинения.
Существует два способа познания мира - это наука и искусство. Наука разбирает предметы на молекулы. А искусство берет предметы неодушевленные и наделяет их душой. Если вы заметили, сейчас на улицах Москвы развешаны репродукции картины Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье». Так вот, эта работа художника объясняет о женщине больше, чем сотни наблюдений публицистов, психологов и писателей. И еще, живопись, конечно, это впечатления.
Впечатления, которые я получила в Париже в Музее от д,Орсе, рассматривая работы импрессионистов, несравнимы ни с чем. Я помню, какое сильное впечатление на меня в детстве произвела картина Врубеля «Царевна-Лебедь» в Третьяковской галерее. Или

живопись Ван Гога в Mузее Амстердама. Эти сильнейшие впечатления тебя формируют. Если бы я этих картин не видела, я была бы точно другим человеком.
Диана АРБЕНИНА, лидер группы «Ночные снайперы»:
«Благодаря живописи я научилась читать в три года»
Родители воспитывали у меня любовь к искусству с самого рождения.
Включали вместо колыбельных «Времена года» Чайковского, а на стенах в детской висели репродукции художников.
Мама говорит, что первый год я вообще не плакала. Наверное, благодаря искусству научилась читать в три годика.
Владимир СПИВАКОВ, дирижер, скрипач, руководитель камерного оркестра «Виртуозы Москвы»:

«Изобразительное искусство оставляет след»
Изобразительное искусство - это одна из наиболее любимых мною сфер искусств! В отличие от концерта, который исчезает, словно легкое дыхание, изобразительное искусство оставляет след.
В виде исторических, психологических, подсознательных движений души. Человеческих страданий, радостей, страстей. Красоты и уродства. Это все остается на века как свидетельство.
Я очень люблю русскую живопись! Не надо забывать, что именно она сумела повернуть развитие мирового изобразительного искусства. Достаточно вспомнить Кандинского и Малевича.
Михаил ДЕРЖАВИН, актер:

«Хорошо бы каждой семье иметь коллекцию «Великие художники»
- Замечательно, что «Комсомолка» придумала выпустить коллекцию «Великие художники». Хорошо бы, чтобы она была в каждой семье, где заботятся о воспитании своих детей. Листая такие альбомы, ребята могут заинтересоваться живописью, как я в детстве, и обнаружить свой талант. Я ходил на занятия в художественную школу в Лаврушинском переулке, напротив Третьяковской галереи.
Я приходил туда после уроков только на занятия по живописи и рисунку. Но, кто знает, может быть, я и стал бы художником. Но в соседнем подъезде нашего дома находилось Щукинское училище. Это и определило мою судьбу. Из портретистов мне нравился грандиозный художник Валентин Серов. А лучший пейзажист, на мой взгляд, - Исаак Левитан. Но это не значит, что я не любил работы Константина Коровина или Михаила Врубеля. На их картинах, которые я увидел в Третьяковской галерее, я был воспитан. Под их впечатлением я и сам начал рисовать.
Благодаря влиянию Левитана я писал пейзажи. Выходил на улицу и мне казалось, что я живу среди пейзажей Левитана. На первый взгляд они кажутся очень простыми: речка, березка стоит около поля. Но это очень сложно - выхватить сюжет, который прозвучит узнаваемо для каждого и очень точно выразит национальный колорит. У меня на даче хранятся мои работы, написанные маслом, которые я иногда дарю. Я их написал, когда мне было лет 15-16.
Излюбленный сюжет - арбатские улочки, среди которых прошло мое детство. В доме у моих родителей стояли толстенные альбомы по живописи и монографии. По-моему, были даже дореволюционные издания. И я эти книжки постоянно рассматривал. Эти походы в музей и альбомы живописи были важной составляющей моего воспитания. Такой же важной частью воспитания может стать и коллекция «Комсомолки», и очень хорошо, что она выходит по доступной цене.